编者按:中国传统绘画材料是一门精深但濒临失传的学问，亟待人们的关注与研究，首届北京国际画材周承担起了推介中国传统绘画材料的责任，邀请中国传统绘画材料专家王书杰老师，9月27日做客2013首届北京国际画材周画材学术讲堂，为大家介绍中国画颜料与原料等多方面的知识。9月27日是本届画材周全球最大的描图纸生产商康颂(Canson)品牌日，康颂无酸纸被称为最具典藏价值的纸张，在这一点上与天然的中国传统绘画颜料具有异曲同工之妙。

　　听艺术家谈绘画材料与技法，更多的属语言描述，而9月27日下午王书杰老师在2013北京国际画材周开讲中国传统绘画材料与技法时，形态各异的材料摆满了讲桌，观众可以走近讲台观察各色矿物的本色，甚至可以动手触摸色彩各异的材料。王书杰老师讲座分两部分，第一部分为中国美术史简述，图文并茂呈现中国美术史;第二部分，中国传统绘画材料简介，介绍颜料与原料等多方面的知识。

　　王书杰老师认为中国绘画，无论从艺术起源还是绘画历史进程来看，首先都是工笔重彩的形式，中国对于色彩的研究远早于西方，周代就提出了赤、黄、青三色原理，而西方直至1802年英国扬•托马斯才发现黄红蓝三原色。根据五行提出的五色论，即赤、黄、青、黑、白影响广泛而深远。从远古彩陶到秦汉、魏晋南北朝壁画，再到隋唐五代卷轴绘画、宋代工笔册页，留存下来的中国古代艺术作品以及中国古代画论显示，中国传统绘画材料都已纯天然材料经过物理加工而成，天然材料通常包括矿物质、植物材料和动物材料。完全不同于现代工业生产的艺术材料，这些自然材料是最稳定的，能够持久保持原本的特点，因此，除去人为损坏、自然侵蚀等原因外，中国传统绘画都是可以经历上千年而不变色。永乐宫的壁画就是明证，当时考察发现，除掉画面的灰尘之后，壁画颜色鲜艳如新。中国传统绘画沿着两条路走，第一条是壁画，这条路虽在隋唐以后转入民间，但一直在发展，另一条是魏晋南北朝以后兴起卷轴绘画，成为中国古代绘画的主流。在材料与技法上，壁画的材料和技术一直相对稳定，而卷轴绘画对于材料的研究，尤其是色彩的研究在宋代达到高峰，元以后，色彩研究几乎停滞，而对纸与墨有了深入的研究，这与文人画的兴盛关系密切，对笔墨纸砚的研究到清以后，又几乎停滞。而近代对于材料的研究则是少之又少，目前，画院体制完善，从国家到省再到县都有画院，职业画家人数众多，却很少有人关注材料，研究材料。目前中国传统颜色的生产也很薄弱，仅有姜思序堂和美院的金碧斋有少量的生产，但这些都采用的是传统的纯手工生产，产量有限，且价格昂贵，这一方面与中国社会跨越式发展，未经工业化时代有关，另一方面，也与艺术家、研究者们对材料认识不足有关。而目前日本对中国传统绘画材料与技法研究与保存领先与国内，我们的色谱也无法在国内印刷，中国年轻学生与艺术家却对这些知识缺乏应有的了解，这样我们的技术成为人家的国粹的事件就必然发生。中国绘画材料发展到今天，遭遇到了前所未有的危机，色彩研究陷入停顿，传统材料生产落后，化学工业化材料充斥，要改变现状，就得从现在做起，有更多的人关注传统材料，认识传统材料。因此，王书杰老师还呼吁：中国的青年艺术家与爱好者应当主动了解传统绘画材料的知识，因为艺术家长期运用劣质材料，形成自己的风格之后，很难改变去用优质材料。

　　讲座第二部分是传统材料的介绍，王书杰老师在给大家介绍各种材料的特质与制作方法的同时，还会拿起桌上的材料给大家现场展示。通过王老师的介绍，观众不仅认识到了石青、石绿、藤黄、石榴黑等各种中国画颜色，对他们特性、制作方法与用法都有了深入的了解。王老师还通过不同产地的矿石的对比，告诉观众同一个颜色，用不同产地的材料，最后呈现的颜色也会不一样，材料上细微的差别都将导致效果的大差距，所以对中国传统材料的认识与研究需要长期的投入。材料的掌握对艺术家技法表现的延伸有很大帮助，艺术家一定要有自己对材料的有意的研究。

　　王老师出生于传统材料世家，自己又研究了数十年，他是一本中国传统绘画材料的活字典，听完王书杰老师的讲座，我们都折服于他对发展中国传统绘画材料与技法责任感。中国传统绘画材料是一门精深的学问，本届画材周的课堂仅仅是一个开始，无论是作为艺术家和艺术爱好者，我们都应该顺着王老师的指引有意去了解与研究。

　　注:王书杰，中国著名国画家，1957年生于北京，1988年毕业于北京广播电视大学中文系，1998年于中央美术学院中国画系助教研究生班。现为中央美术学院继续教育学院院长，中央美术学院燕郊分院长，中国美术家协会会员，中国美术家协会综合绘画与美术作品保存修复艺委会秘书长，中国建筑学会会员，北京大学贾又福研究会副会长。